КЛАССИЧЕСКИЕ ТРЕКИ: Les Paul & Mary Ford 'Как высоко луна'

Les Paul сделал несколько самых инновационных записей 20-го века, но сначала ему пришлось изобрести многодорожечную магнитофонную запись ...

«С самого начала я знал, что между электроникой и музыкой сложился отличный брак», - говорит Ле Пол. «Я играл на своей гитаре, и моя мама или мой брат говорили мне, как хорошо это звучало, но я хотел услышать это, и единственный способ, который мог случиться, был, если бы я мог услышать, как это воспроизводится. Поэтому я построил кривошипный фонограф и превратил его в записывающее устройство, как у Эдисона - даже не зная, кем был Эдисон. Электроника была у меня в гостиной. В дополнение к фонографу у меня были пианино, телефон и радио. Я разобрал телефон в конец приемника, и когда я посмотрел на него, я понял, что две катушки запутались, и быстро понял, что делает приемник. Затем я посмотрел на мундштук и выяснил, что это делает. Все было прямо в гостиной Я никогда не должен был покидать это - и я не сделал! "

Многолетний член Зала славы рок-н-ролла, а также призывник в Зал славы изобретателей (наряду с такой уважаемой компанией, как Бенджамин Франклин, братья Райт и Александр Грэхем Белл), Лес Пол является одним из авторов современная музыка; человек, который был в авангарде гитарного усиления, первым начал использовать технологию многодорожечной записи, и в возрасте 91 года он по-прежнему еженедельно распродает концерты в нью-йоркском джаз-клубе Iridium - играет на электрогитаре, носящей его имя с тех пор как он впервые изобрел их в 1940-х годах и объединился с Гибсоном, чтобы усовершенствовать и изготовить их в 1950-х годах.

Лестер Полсфусс родился в 1915 году в Ваукеше, штат Висконсин, - его мать позже сменила фамилию на Пол - Лес в семь лет занимался радио и телефонами, а к 13 годам он исполнял ковбойские песни в местных заведениях, выставляя себя как Red Hot Red Лестер Полсфусс родился в 1915 году в Ваукеше, штат Висконсин, - его мать позже сменила фамилию на Пол - Лес в семь лет занимался радио и телефонами, а к 13 годам он исполнял ковбойские песни в местных заведениях, выставляя себя как Red Hot Red. Телефон и радио использовались для создания акустической системы, а его гитара была усилена путем вкручивания иглы Victrola под струны и подключения инструмента к другому радио, а также к остаткам телефона. В конце концов Red Hot Red превратился в Rhubarb Red, и склонность к материалам кантри сменилась любовью к джазу, которая привела его в Чикаго в середине 1930-х, где он выступал в роли Les Paul.

Первые две записи Les были выпущены в 1936 году - одна под прозвищем Rhubarb Red и вторая как часть бэк-группы для Georgia White.

После создания трио с ритм-гитаристом Джимми Аткинсом и басистом Эрни Ньютоном, Лес переехал в Нью-Йорк и присоединился к Pennsylvanians Фреда Уоринга, получив широкое распространение по радио и даже выступая в Белом доме для президента Франклина Д. Рузвельта. Переехав в Лос-Анджелес в 1943 году, он сформировал новое трио и вскоре сопровождал Бинга Кросби на радио и записи, возглавив чарты с песней «Это было долго, долго». Были также задания с такими крупными артистами, как Джуди Гарланд и Сестры Эндрюс, и хотя у него и его Трио была серия дисков, выпущенных Деккой в ​​период между 1944 и 1947 годами, Лес также нашел время погрузиться в технологические инновации, которые навсегда изменили бы лицо записи.

В 1947 году, пользуясь успехом в чарте, работая с такими артистами, как Бинг Кросби, Дик Хеймс и сестры Эндрюс, Лес Пол записал «Любовника (когда ты рядом со мной)» в своей домашней студии, представив восемь многодорожечных, разгоняйте гитарные партии и заставили Капитолий выпустить его как сингл в 1948 году. В том же году, после почти смертельной автомобильной аварии, врачи избежали ампутации правой руки Леа, установив ее под постоянным прямым углом, чтобы он все еще мог играть на гитаре и после этого он объединился с певицей-гитаристкой Коллин Саммерс, которая приняла сценическое имя, которое он придумал для нее: Мэри Форд.

Выйдя замуж в 1949 году, пара впоследствии получила ряд многослойных хит-парадов с улучшенными эффектами, которые якобы были записаны для их радиопостановки NBC и затем выпущены Capitol. К ним относятся «Как высоко луна» (1951), «Мир ждет восхода солнца» (1951), «Птичий холм» (1951), «Тигровая тряпка» (1952), «До свидания, блюз» (1952) ) и 'Vaya Con Dios' (1953), все они посвятили себя записи на магнитную ленту в базовой, но самой современной домашней обстановке Леса, после того как он потратил четыре года, пытаясь добиться звучания на звуке с помощью восковых дисков.

«Я построил две дисковые машины, и я играл между ними, пока я играл первую часть, а затем добавил вторую, третью, четвертую, пятую части и так далее». Он вспоминает. «Тем не менее, это был довольно сложный способ ведения дел, и звук на звуке также стал немного хитрым из-за произошедшего вырождения. После того, как вы пройдете 25, 30 дабов, эта первая часть должна звучать довольно плохо Итак, мы сделали наложение частей в порядке, который наилучшим образом справился бы с ухудшением звука. Вместо того, чтобы ставить первую часть первой, мы могли бы поставить ее последней - все дело в важности той части, которой мы были Имея дело. Если бы я выбивал партию барабана, ритм, держась руками за гитару, это могло бы испортить все, что он хотел, и это не имело значения, и то же самое применимо, если бы я просто записывал некоторые органные аккорды с тремоло на них.

«Важной вещью была первая часть вокала или первая часть гитарного соло, поэтому мы планировали все, и то, что происходило, было бы не в логическом порядке, как сегодня, когда вы записываете ритм-треки, мелодия, гармония. Мы так не делали. И это был один из ключевых секретов, почему весы получились правильными. Когда вы слушаете эти старые записи, вы можете сказать: «Боже мой, как в мире они знали, как громко делать басы и как громко делать вторую или третью часть? Как они могли получить все, что точно? Ну, это потому, что мы сначала положили наименее важные части, а затем прорабатывали запись, пока те части, которые мы хотели бы услышать, самые чистые и чистые, не стали последними. Это был очень необычный способ записи, но это то, что мы должны были сделать.

«Я особенно гордился этими восковыми машинами, потому что они были сделаны с маховиками Cadillac. У моего отца был гараж, и однажды я был там, прося что-то 16 дюймов в диаметре, которое было бы сбалансированным и держало бы круглый диск. Из-под машины вышел механик и сказал: «Вы знаете, что динамически сбалансировано и будет отвечать всем требованиям? Маховик. В переулке есть пара машин - почему бы вам не сделать гистерэктомию на одной из них? ' Итак, мы сделали. Мы взяли маховик из Кадиллака, а другая часть, в которой мы нуждались, была от моего барабанщика, который был дантистом. Однажды он чистил мои зубы, и я увидел все эти зубные ремни, поэтому я спросил, где он достали их, и я заказал несколько, потому что они были бесконечными ремнями, и они идеально подходили для изоляции маховика, поворотного стола и записывающего устройства от любых вибраций в двигателе или даже от грузовиков, едущих снаружи ".

В 1946 году Лес Поль впервые увидел магнитофон, изобретенный немцами и спасенный из недавно освобожденного Люксембурга группой офицеров армии США. Знакомый с проводными магнитофонами, Лес не имел ни малейшего представления о магнитофоне AEG, в котором использовались магнитные ленты на пластиковой основе.

«Джуди Гарланд и я прилетели из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, чтобы устроить шоу Пола Уайтмена, - вспоминает он, - и на репетиции этот парень продолжал пытаться привлечь мое внимание. Наконец, я подошел к нему, и он сказал мне, что его имя был полковник Дик Рейнджер, и у него была магнитофон, который Шерман Фэйрчайлд - основатель Fairchild Aviation, камеры и инструмента Fairchild, и Fairchild Recording - думал, что должен увидеть. Ну, мы с Джуди сели в машину с полковником Рейнджером и поехали к Я посмотрел на это устройство, а затем я вызвал Бинга Кросби на побережье и рассказал ему об этом. Оказалось, что один из парней, работавших на него, Джек Маллинс, был в том же корпусе, что и полковник Рейнджер, и у него тоже было магнитофон, но он оставил его по кусочкам в своем гараже. Поэтому он выкопал их и доставил в Ampex, и Ampex купил их прямо на месте. Полковник Рейнджер уже имел собранную машину, но он не был хороший бизнесмен, так что это был Джек Маллинс, который сделал самый первый магнитофон для Ampex, который был 200. Остальное уже история.

«В 1949 году Бинг Кросби принес Ampex 300 в мой дом в Лос-Анджелесе, где я тогда жил «В 1949 году Бинг Кросби принес Ampex 300 в мой дом в Лос-Анджелесе, где я тогда жил. Он попросил меня выйти во двор и помочь ему достать его из багажника, а потом, как только я это сделал и машина была в помещении, он сказал: «Ну, повеселись» и ушел. Итак, я был занят, записывая на диск, и я посмотрел на машину, и вдруг свет включился - что, если я поставлю четвертую голову на этой машине? Я взял листок бумаги и карандаш, вытащил его, подошел к Мэри и сказал: «Забудь повесить белье, забудь все это. Закрой место, мы уходим» Я только что нашел способ записать, не нуждаясь в гараже или студии звукозаписи. Я могу делать все это везде, где мы хотим записать ». Все, что мне было нужно, это четвертая голова на этой моно 300 колоде. "

Что, как мы теперь знаем, было совершенно логичным. Но был ли Лес уверен в то время, что это сработает?

«О, да, я знал, - приходит ответ, - но Мэри не сделала. Мы поехали из Лос-Анджелеса, чтобы открыть в Чикаго у Blue Note, машина была в грузовике нашей машины, и когда мы добрались до Нью-Мексико» она сказала: «Что, если это не сработает? Вы еще не попробовали». Я сказал: «О, это сработает», но когда мы продолжали ехать, она сказала: «Ну, вы не сделали прототип. Это может не сработать». Чем ближе мы подошли к Чикаго, тем больше меня беспокоило то, что я не сделал прототип. Без этого я не мог бы быть абсолютно уверен, что это сработает. Однако я позвонил в Ampex до того, как мы уехали из Калифорнии, и сказал мне нужна была еще одна голова, которую они должны были отправить в Чикаго, и когда мы приехали в Чикаго и поехали в отель New Lawrence, меня уже ждала голова. Итак, у меня появился парень, чтобы просверлить для меня отверстие в машине, и мы смонтировали Четвертая голова, и затем я включил машину, Мэри сказала: «Раз, два, три, четыре, тестирование», и я сказала: «Привет, привет, привет», и, боже мой, он вернулся.

«В то время я все еще шел с костылями после нашей автомобильной аварии, и я бросил свои костыли в воздух, и мы танцевали вокруг в коридоре. Затем мы сели в лифт и пошли на работу, и это был большой день. После что мы будем записывать «Как высоко Луна», «Мир ждет восхода солнца» ... на самом деле, по крайней мере, 90 процентов наших записей были сделаны на этом устройстве [ Ampex 300 ], а не на восьмиполосной «.

Версия Ле Пола и Мэри Форд «Как высоко луна», которая в течение девяти недель возглавляла список синглов Billboard весной и в начале лета 1951 года (и в то же время была первой в чарте R & B, чего раньше не делал ни один белый акт). ), был настоящим тревожным звонком для многих современных инженеров-ветеранов; многослойная, суперпозиционная запись, которая подчеркнула не только стремительную виртуозность джазового гитариста, но и, благодаря его технологическому и инновационному блеску в записи, творческие возможности, которые выходят за рамки простого захвата простого живого исполнения. Как однажды инженер-лауреат Грэмми Брюс Сведен сказал мне:

Les Paul за работой в своей домашней студии Les Paul за работой в своей домашней студии. «Первый раз, когда я действительно воодушевился поп-музыкой, я обнаружил, что можно использовать свое воображение. Это пришло с записью, над которой я сам не работал, Les Paul и Мэри Форд« How High the Moon ». , в 1951 году. До этого момента целью музыкальной записи было запечатлеть неизменное акустическое событие, воспроизводящее музыку биг-бэндов, как если бы вы были в лучшем месте в доме. Это не оставляло места для воображения, но когда я услышав «Как высоко луна», в которой не было ни одного естественного звука, я подумал: «Черт, есть надежда!»

«Как высоко луна» была записана в домашней студии Les Paul в Джексон-Хайтс с использованием только Ampex 300, блока питания, небольшого самодельного микшера, усилителя Bell & Howe, динамика Lansing Manufacturing Iconic и одного динамика. RCA 44BX ленточный микрофон.

«Мы должны были сложить кровать Мерфи в стену, чтобы поставить туда оборудование», - вспоминает он. «Мой приятель Уолли Джонс построил микшер. У него был канал, на котором Мэри пела, и один, чтобы я мог играть на гитаре, и не было измерителя VU. Во всем, что мы записывали, никогда не было измерителя VU, а также не было эквалайзеры. Я летал абсолютно вслепую. Я подошел к уху, надев пару наушников вооруженных сил, которые, я думаю, были в диапазоне от 5 Гц до 50 кГц, и я бы просто немного понизил уровень, если бы были какие-либо искажения «.

Измерители уровня громкости, которые появляются на фотографиях этой установки, были добавлены позже.

«Одной из вещей, которые заинтриговали ребят в Капитолии, было то, как игла всегда выглядела так, как будто она стояла на месте», - продолжает Лес. «Однажды президент компании остановил меня и сказал:« Эй, мы наконец-то выяснили, что делать. Мы создали ограничитель-компрессор, и теперь мы можем делать то, что вы делаете ».

«В моем случае я так привык играть, что даже без метра, если бы я собирался ударить ноту, я бы знал, что, нажав ее здесь на струне, она не будет записывать так громко, как если бы я ударил ее там. И это было то же самое с вокалом Мэри. Она дошла до того, что никто не должен был говорить ей, чтобы она подкреплялась этой запиской, двигалась вперед на этой, двигалась вбок или остерегалась сибиланса. делал это долгое время и мы были профессионалами ".

«У меня была только одна машина, и к тому времени, когда мы закончили, склеенные ленты могли быть на 6 дБ и другого смещения. Итак, я бы нажал кнопку записи, и в этот момент лента прошла бы, и я был бы езда на усиление, чтобы сделать все на должном уровне. "

Восемь треков появились вскоре после 'How High The Moon'; Задуманный в 1953 году, когда Лес и Мэри жили в Джексон-Хайтс, районе Квинса, штат Нью-Йорк, и работали к 1956 году. Первоначально он представил свою идею Westrex в Лос-Анджелесе, и после того, как эта и другая компания отвергли ее, он нашел более восприимчивые уши в Ampex в Сан-Франциско.

«У нас была встреча, на которой присутствовали все в этом месте, и они были в восторге от этого», - вспоминает Лес. «Они сказали:« Это может быть сделано. Это значит, что нам нужно будет собрать штат людей и приступить к работе над этим, но мы сделаем вам многодорожечную машину »».

Что они и сделали, разработав «Sel-Sync» (селективная синхронная запись), в то время как полученное устройство дважды доставлялось обратно в Сан-Франциско, чтобы исправить проблемы, обнаруженные Лесом в его доме в Джексон Хайтс.

«Во-первых, у них не было главного генератора смещения, - объясняет он. «У них было восемь отдельных осцилляторов, управляющих каждой дорожкой - там было восемь магнитофонов, восемь комплектов электроники, каждый с собственным питанием со своим собственным смещением, и, конечно, они конфликтовали друг с другом. мы сделали это. Затем вторая ошибка, которую они сделали, состояла в том, чтобы сделать машину 30/60 [ ips ] вместо 15/30, поэтому все эквалайзеры были неправильными, как на стороне записи, так и на стороне воспроизведения, и поэтому им пришлось переделайте это. Были также две или три другие незначительные ошибки, которые они должны были исправить, и после долгого времени обхода и отладки системы мы в основном почти полностью изменили ее по сравнению с тем, что первоначально собиралось сделать.

«Мы построили плату одновременно, мы включили пульты дистанционного управления, чтобы все элементы управления были прямо там, и эта плата, которая делала все, что я хотел, была замужем за восьмеркой. под названием Monster и восемь треков, которые мы называли Octopus. У меня все еще есть эта полностью трубная доска - она ​​еще не ходила в музей - которая была настолько современной, насколько вы могли бы получить, со встроенным эквалайзером, вибро, фильтрами Вы называете это, и отличный, теплый звук. Люди будут бороться за это сегодня.

«В то же время, как все, что разрабатывалось, через коридор [ на их объекте в Сан-Франциско ] Ampex работал над цветным видеоизображением - я мог пойти туда и поговорить с Рэем Долби и парнями, работающими над видео, а затем Вернитесь в комнату, где мы делали аудио. Обе эти вещи могли бы создать историю и изменить мир, но в то время я не знал, что мы собираемся что-то изменить. Все, что я знал, это то, что у меня была машина с задержкой ленты. на нем способность менять скорость и точность, что было хорошо. Это было просто благословение ".

«How High the Moon» не была новой песней, когда ее записали Les Paul и Mary Ford. Написанный Нэнси Хэмилтон и Морганом Льюисом, этот джазовый стандарт неоднократно освещался до того, как 4 января 1951 года Пол и Форд записали его на пленку. И даже тогда гитарист дал ему несколько концертов, прежде чем заняться правильным аранжировкой.

«После того, как мы обнаружили, что звук на звуке работает, в ту ночь мы пошли на работу в Blue Note», - говорит он «После того, как мы обнаружили, что звук на звуке работает, в ту ночь мы пошли на работу в Blue Note», - говорит он. «И через пару недель я сказал Мэри:« Что-то беспокоит меня. Если вы слушаете, когда мы играем «Как высоко луна» в понедельник, толпа просто сходит с ума. Вторник почти так же хорош, как понедельник, но В среду у нас есть проблема. К четвергу и пятнице это еще хуже, а к субботе почти забывают об этом. Потом воскресенье очень хорошее, и снова понедельник - отличное. Реакция должна быть одинаковой, независимо от того, какая это ночь, поэтому мы играем «Как высоко луна» неправильно. Мы играем это для профессиональных людей, которые выходят в понедельник, барменов, метрдотелей, музыкантов, и они хотят услышать это так, как мы играем. Но в среду, В четверг, пятницу и субботу у нас есть люди, которые хотят убежать от детей, рабочие, которые далеки от музыкантов и профессионалов ».

«Итак, когда мы в следующий раз переехали в такие места, как Рокфорд, Иллинойс и Омаха, штат Небраска, мы продолжали пробовать« Как высоко луна »каждую ночь тремя разными способами, пока я не был почти уверен, что нашел подход, который пошел вниз отлично каждую ночь недели.

«Это было очень необычно, но когда ребята из Капитолия спросили:« Что в мире заставляет вас думать, что эта запись собирается сделать это? » Я сказал: «Потому что я проверил это, и мое жюри говорит, что так и должно быть». И после того, как мы сделали это, жюри сразу же купило это. Это было то, что мы сделали со всеми нашими хитами - я позаботился о том, чтобы было жюри из людей, которые могли бы сказать мне, было ли что-то хорошее или нет. Однако я никогда сказал им, что они были членами жюри, или что мне понравятся их мнения. Я просто посмотрю их реакцию ".

«С самого начала я хотел получить разные звуки, и я хотел получить разные эффекты. Первое, что поразило меня, было то, что, если я играл ноту и играл на октаву выше, играя две ноты вместе - даже три октавы кроме этого - он создавал большие звуки и разные звуки, делая все это особенным, потому что его никогда не слышали раньше. Это был новый вид музыки, который меня возбудил, а также таких людей, как Арти Шоу и WC Fields, которые " Я пришел ко мне и был поражен тем, что они услышали. Я пытался найти звук, отличный от всего, что есть на планете.

«Что касается эффектов, из-за задержки у меня был звукосниматель фонографа за записывающей головкой. Мне понадобилось около трех лет, чтобы понять это - каждую пятницу вечером этот парень Ллойд и я сидели в салуне и смотрели бои по телевизору, и Однажды он попросил меня объяснить, что я преследовал, с точки зрения эха, и когда я сказал как парень, который кричал «Привет» в Альпах и слышал, как он возвращается к нему несколько раз, он сказал: «Вы имеете в виду, как будто вы поставить головку воспроизведения за головкой записи? Боже мой, мы так быстро вышли из этого салона. Мы оставили девчонкам там 10 долларов, чтобы заплатить за пиво, мы забыли все о драках и были на пути домой. Нам потребовалось 10 минут, чтобы добраться туда, и у нас эта штука была запущена и работает в кратчайшие сроки. Мы быстро поняли, что, перемещая головку воспроизведения вперед или назад, мы также можем изменить задержку - весь район может услышать «Привет ... Привет ... Привет ...» .»

Тем не менее, для всей предварительной подготовки к фильму «Как высоко Луна», на самом деле было две неудачные попытки получить правильные результаты на ленте…

Рекламная фотография Лес и Мэри со времен «Как высоко луна» Рекламная фотография Лес и Мэри со времен «Как высоко луна». «Мы находились прямо напротив пожарного депо, - объясняет Лес, - и наша первая попытка была разрушена, когда сирена сработала. Затем некоторые самолеты взлетели над ними по пути в аэропорт Ла-Гвардиа и разрушили второй. В этот момент началась Мэри плача и говоря: «Я не знаю, смогу ли я сделать это снова», и как только она решила, что может, парень, который жил над нами, пошел в ванную. Он, должно быть, весил около 400 фунтов, поэтому нам пришлось ждать и ждать, пока он протечет и ложится спать, прежде чем мы сможем пойти на это. Видите ли, мы записывали ночью, и это не давало людям спать наверху. Мэри накрывала себя одеялом, чтобы изолировать звук - гитару. это не было проблемой, так как это пошло прямо в наушники - но в этом случае эти люди жаловались, потому что они могли слышать, как она поет четвертую часть, в которой было много странных и громких вещей. Тем не менее, в конце концов, мы сделали это.

«Первое, что было записано, было то, что я просто стучал по гитаре. Я увеличил громкость и нажал на струны, без аккордов - это был ритм и он задал темп. Затем второе, что упало, это просто аккорды. продолжал и продолжал и продолжал, пока я его строил, часть за частью, дубль за дублем. Ведущий вокал и моя гитара шли от второго к последнему, а последним, что продолжалось, был бас, сыгранный на последней струне моего гитара. Все было сделано на этой гитаре - я никогда не оставлял ее с начала до конца, кроме как лежать под магнитофоном и менять моторы или менять кабестаны. Мне казалось, что я находился под этой машиной гораздо больше, чем был на вершине. "

«Когда мы делали радиопостановку для NBC, у меня была проблема. Я делал все; я продюсировал, я режиссировал, я писал сценарий, я играл и играл. В сценарии я пытался объяснить, как я буду воспринимать голос Мэри и умножить это, но все это было настолько технически. Тогда я пришел к идее моей волшебной шкатулки, Les Paulverizer, которая сделала все для меня, и это сработало, и это стало очень популярным среди слушателей. Это стало частью шоу , когда я говорю что-то вроде: «Мэри, ты поешь эту песню, а Les Paulverizer умножит тебя на 12». Это было намного проще, чем вдаваться во все технические детали.

«Затем, когда мы появлялись на« Шоу Эда Салливана », он сказал:« Где остальные люди? » Мы сказали: «Нас только двое», а он сказал: «Ну, я хочу услышать то, что услышал в записи». Я сказал: «Это все сделано с моим изобретением, Les Paulverizer». Однако, где бы мы ни выступали, люди продолжали спрашивать об одном и том же, поэтому я сел и собрал коробку, которую я назвал Les Paulverizer. Она сидела у меня на гитаре, запускала и останавливала магнитофоны, перематывала их, записывала, добавил эхо и все сделал прямо на сцене. Ну, я закончил это в пятницу, а вечером в пятницу вице-президент Ричард Никсон позвонил и сообщил мне, что в воскресенье вечером мы будем выступать для президента Эйзенхауэра в Вашингтоне.

«Когда я сказал Мэри, что мы собираемся использовать Les Paulverizer, она сказала:« Я не выйду на сцену с этим! Это никогда не пробовали ». Я сказал: «Это сработает ...» Магнитофон будет спрятан за занавеской, поэтому все будут думать, что Паулверизер - это волшебная шкатулка. Ну, мы поехали в Вашингтон и там выступали для Эйзенхауэра. Никсон и все громкие парики, и благодаря первым пяти песням все прошло замечательно. Затем Никсон вскочил, обнял меня и сказал: «Может быть, у президента есть любимая песня. Почему бы тебе не спросить его?» Я сказал: «Это отличная идея». Я мог бы убить Никсона.

«Я сказал:« Господин президент, вице-президент Никсон придумал здесь идею - я хотел бы спросить, есть ли у вас любимая песня, которую мы с Мэри можем сыграть для вас ». Я думал: «Боже мой, что мы будем делать?» потому что нам действительно пришлось сыграть следующий номер на ленте. В любом случае, Эйзенхауэр не мог придумать любимую песню, поэтому он спросил Мами, и она сказала: «Ну, когда мы уезжали из Денвера, и у вас болит грудь, мы остановился на обочине дороги, и я включил радио, и мы услышали «Vaya Con Dios» ... «Так помогите мне, Боже, это был следующий номер на ленте!

«У меня все еще есть письмо, которое мне прислал Ричард Никсон, в котором описывается, как Эйзенхауэр остановил его в туннелях под Белым домом и сказал:« Вы знаете, что Лес Пол беспокоит меня. Я до сих пор не могу понять, что такое Les Paulverizer » «. Я также получил письмо, которое Эйзенхауэр написал Пэт Никсону, в котором говорилось: «Я никогда не пойму, как этот парень мог делать то, что делал. Это было самое удивительное, что я когда-либо видел». И, конечно, это было удивительно. Если бы не Мами, выбирающая эту песню, мы были бы мертвы. Просто повезло, что Никсон не предложил им попросить вторую песню ... "

«Всего было 12 партий гитары и 12 голосов, и в общей сложности около 24 дублей, прежде чем результат был отправлен в NBC, а затем в Капитолий», - объясняет Лес. «Все было продумано так, как будто мы устраивали сценическое шоу, и к тому времени, когда мы с Мэри были готовы уйти, мы довольно хорошо знали, что собираемся делать; разделы. В каждом разделе мы знали, что можем делать все, что пожелаем - четыре части, восемь частей, 12 частей, что угодно - и пока Мэри пела свою часть, я одновременно откладывал свою часть ».

В 91 год Les Paul по-прежнему играет аншлаговые еженедельные концерты в Iridium, Нью-Йорк В 91 год Les Paul по-прежнему играет аншлаговые еженедельные концерты в Iridium, Нью-Йорк. И сколько времени понадобилось, чтобы достичь всего этого?

«Я бы сказал, меньше часа. Видите ли, я был так увлечен и настолько свободен, так много играл, что я просто нажал кнопку и ушел. А Мэри была абсолютно супер. Я бы сказал ей, что я хотел, и это то, что она подавила. Если бы я хотел, чтобы она пела гармонию из трех частей или что-то подобное, то так оно и было. Более того, для ее изменения потребовалась бы динамитная шашка, потому что однажды она получил, вот и все, и ей не нужно было репетировать или еще что-то. Со мной было то же самое. Я знал, что делаю, и так быстро, как только мог перемотать ту ленту, мы были готовы уложить следующие части вниз.

«Я помню, как столкнулся с Джорджем Бенсоном, и он сказал мне, что он только что закончил альбом. Когда я спросил, как долго он над ним работает, он сказал:« Менее года ». Меньше года? Мы делали альбом, пока Мэри готовила ужин. Она готовила макароны, поэтому я подумала, что у меня есть 45 минут, и за это время я сложила все эти части, включая фоны. для всего альбома, а затем я бы сказал ей, куда она должна была прийти, сказав: «Отложи путь назад на этот. Освободи его. Сделай Бинг». Она могла сделать это и внести в это чувство, и в кратчайшие сроки все было сделано ".

Les Paul всегда старался сделать из своих записей записи, которые он держал, и, как всегда в случае с резервными копиями, ему повезло. Несколько лет назад, когда ему позвонили из Капитолия и сообщили, что собственная лента компании «Как высоко луна» безвозвратно распалась, он смог предоставить резервную копию, которая была как новая.

«Это просто лента 3M», - говорит он. «В то время лента 3М была превосходной, и когда я слушал оригинал, она звучала великолепно. Мы не использовали никаких ограничителей, никаких эхокамер, ничего. Только задержка ленты, которую я проверил только после того, как номер был готов. На одном треке не было ничего, что не появилось бы на другом треке, оно было на всем. Сегодняшняя ошибка состоит в том, что вы идете в клуб и слышите эхо с пианино, в то время как гитара рядом с ним сухая. это звучит в аудитории? Это звучит странно. Если вы делаете это правильно, вы кладете немного на все, и если это заметно, это слишком много. Вот почему мой совет - используйте его, не злоупотребляйте им. с чем поиграть, легко зайти слишком далеко. Ответ простота ».

Когда вы слушаете эти старые записи, вы можете сказать: «Боже мой, как в мире они знали, как громко делать басы и как громко делать вторую или третью часть?
Как они могли получить все, что точно?
Из-под машины вышел механик и сказал: «Вы знаете, что динамически сбалансировано и будет отвечать всем требованиям?
В переулке есть пара машин - почему бы вам не сделать гистерэктомию на одной из них?
Итак, я был занят, записывая на диск, и я посмотрел на машину, и вдруг свет включился - что, если я поставлю четвертую голову на этой машине?
Но был ли Лес уверен в то время, что это сработает?
Мы поехали из Лос-Анджелеса, чтобы открыть в Чикаго у Blue Note, машина была в грузовике нашей машины, и когда мы добрались до Нью-Мексико» она сказала: «Что, если это не сработает?
«Это было очень необычно, но когда ребята из Капитолия спросили:« Что в мире заставляет вас думать, что эта запись собирается сделать это?
«Затем, когда мы появлялись на« Шоу Эда Салливана », он сказал:« Где остальные люди?